תוכן עניינים:

מיהו אוצר ואיך להיות כזה
מיהו אוצר ואיך להיות כזה

וִידֵאוֹ: מיהו אוצר ואיך להיות כזה

וִידֵאוֹ: מיהו אוצר ואיך להיות כזה
וִידֵאוֹ: להיות גבר רגיש מאוד 2024, מרץ
Anonim
אנדריי מיסיאנו
אנדריי מיסיאנו

למרות שאוצרים הופיעו ברוסיה לפני רבע מאה ומאז הפכו לאחת הדמויות המשפיעות ביותר באמנות, רבים עדיין כמעט לא מעלים על דעתם איזה סוג של מקצוע זה. והאם זה בכלל מקצוע. אנדריי מיסיאנו הוא אחד המעטים ברוסיה שאפשר לכנותם אוצר תורשתי: אביו ויקטור מיסיאנו, חלוץ האוצרות הרוסית, היה אחראי פעמיים על הביתן הרוסי בביאנלה בוונציה. לבקשת Bazaar.ru, אנדריי מיסיאנו מספר מאיפה באו האוצרים, אילו טעויות הם עושים ואיפה הם מלמדים אותם.

מיהו אוצר

האוצר הוא דמות חשובה במערכת האמנות הבינלאומית. מבחינה היסטורית, האוצר צמח מאוצר מוזיאונים, היסטוריון אמנות, מבקר אמנות. הוא יוצר פרויקטים של תערוכות ומחקר, כותב היסטוריה אמנותית מקצועית, טקסטים ביקורתיים ותיאורטיים. עמיתי יקטרינה אינוזמצבה ציין פעם נכונה שאוצר הוא אדם עם תחושה מיוחדת. עם חוש מיוחד של אמנות, מרחב, מודרניות. אבל אם תנסה למצוא אנלוגי מטעמי נוחות, ניתן להשוות אוצר לבמאי קולנוע. האחד והשני קובעים את תוכנו וגורלו של האירוע, בונים את התרחיש והתהליך, מנהלים צוות הכולל אנשים בהירים ומעניינים אחרים.

איך הופיעו אוצרים ברוסיה

תור הזהב של האוצרות הרוסית, וכנראה, הבינלאומית היה שנות ה -90. לאחר פרסטרויקה, מומחים זרים החלו להגיע לרוסיה. הם אמרו לאמנים העכשוויים שלנו שאצלם יעבוד אוצר כלשהו, שנשמע מצחיק, כי בתקופה הסובייטית אוצר היה אדם שייצג את האינטרסים של הק.ג.ב, כולל בארגוני תרבות. האוצרים הרוסים הראשונים היו אנשים שידעו את ההיסטוריה של האמנות ושלטו בשפות זרות. בשנות ה -90 סצנת האמנות הייתה צעירה, המקצוע פשוט צמח - מישהו כינה את עצמו אוצר רק בגלל שהיה חבר עם אמנים וידע לתלות תמונות על הקיר. אבל ההיסטוריה שמה הכל במקומו.

Image
Image

צילום: Getty Images

האם אוצר הוא מקצוע?

בשלב מסוים הנושא הזה עורר דיונים רבים. זה היה הנושא של כתב העת Manifest Journal, כתב העת הראשון שהוקדש אך ורק לאוצרות. מרבית המחברים התורמים הגיעו למסקנה שאוצר אינו במלוא מובן המקצוע. תפקיד חשוב ממלא לא כל כך על ידי הידע של התיאוריה כמו על ידי חישה עצמית, כמו גם המזג והקסם של האדם, היכולת לבנות מערכות יחסים ואומנות. אבל בכל זאת, כדי להיות אוצר, נראה לי, אתה צריך לעשות את מה שאוצרים עושים באופן שיטתי: לכתוב לפרסומים מיוחדים ולארגן תערוכות, אם כי קטנות. לפחות במטבח שלו, כשהחל האנס-אולריך אובריסט המפורסם. הסוציולוג הבולט אנתוני גידנס הציע פעם את ההיגיון של מערכות מומחים. עבודתך "זוכה" אם היא מוערכת ומקובלת על ידי קהילת המומחים, למשל על ידי מבקרים,שכותבים ביקורות באמנות פלאש או באמנות הארפר, או אוצרים אחרים. לא משנה אם הם משבחים אותך או מפוצצים אותך לרסיסים, הם הפנו את תשומת הלב אליך ובכך בנו אותה למערכת. כדי להיחשב כמוביל של המקצוע, יש חשיבות לעקביות ולהשתלבות בסביבה המקצועית. זה כמו ללכת לבריכה: אם אתה שוחה פעם בחודש, זה לא אומר שאתה שחיין.

איפה מלמדים אוצר ברוסיה ומחוצה לה

בית הספר לאוצרות הראשון מקורו בעיר צרפתית גרנובל. עד מהרה, משהו דומה נפתח במכללת בארד בניו יורק. ואז החלו להופיע מחלקות להכשרת אוצרים באוניברסיטאות מערביות רבות. קורסי אוצרות מתקדמים זמינים במכללת גולדסמית בלונדון ובאקדמיה המלכותית לאמנויות. הייתה זו לונדון שהפכה לזיוף הראשי של אנשי האוצרות. חלקית בגלל הוראה באנגלית, חלקית בגלל מיקום גיאוגרפי. ברוסיה, לא בשנות ה -90 ולא בשנות האלפיים, לא היו מוסדות שהכשירו באופן שיטתי פיקוח בינלאומי. אך לאחרונה חלו כמה שינויים חיוביים. תכנית מאסטר משותפת של שנתיים של מכון סמולני ומכללת בארד הופיעה בסנט פטרסבורג. מומחים רוסים וזרים מלמדים את ההיסטוריה של תערוכות,תיאוריה ביקורתית ודיסציפלינות אחרות בשתי שפות: רוסית ואנגלית. זו נקודה חשובה מיסודה בהוראת עבודות אוצרות, מכיוון שאמנות עכשווית היא תופעה גלובלית, היא אינה יכולה להיות מוגבלת לשפה אחת ולגיאוגרפיה אחת.

ג'ון משקה
ג'ון משקה

שגיאות אוצרות

אוצרים שומרים על טוהר המקצוע כמעט באוגניות. לכן, אוצרים גרועים וחסרי אונים מבחינה אינטלקטואלית מכונים יצרני תערוכות - זהו מונח סלנג פנימי כזה. אילו טעויות אוצרות עושות? אחת הנפוצות ביותר היא לבחור עבודות ואז להשאיר הכל לאדריכל, שיסדר אותן בחלל, על סמך פרגמטיקה טהורה: גודל, אזור "תלוי" וכו '. כתוצאה מכך, העבודות שנבחרו יכולות להתאים לנושא התערוכה, אך כלל לא להיכנס לדיאלוג זו עם זו. טעות חמורה נוספת שאוצר יכול לעשות בעבודה על טקסטים הסבריים היא לתת פרשנות ליצירות, רוויות במשמעויות, הכתובות בשפה מדעית מסורבלת. אדם מגיע לתערוכה של אמנות עכשווית, פוגש התייחסויות רבות לפילוסופים, טרמינולוגיה טכנית מורכבת.זה יוצר הילה בלתי מובנת בה מבקרים לעתים קרובות על אמנות עכשווית. על האוצר למצוא את האיזון הנכון בין אוצר מילים כללי למיוחד, משום שאיש לא ביטל שפה טובה, במקרה שלנו - רוסית.

האם ניתן לשנות את התערוכה לאחר הפתיחה

ניתן להשוות את פתיחת התערוכה להולדת אדם. בואו לצייר אנלוגיה: האם צריך לעבור ניתוח פלסטי? זהו נושא שנדון בהרחבה. אם אתם מחפשים לתקן את האף באמצעות ניתוח אף, הדבר עשוי להיות מקובל וסביר. ואם תחליט על הליך כואב ומסוכן כמו הארכת הרגליים, זה טומן בחובו סיכונים חמורים. באופן אישי, אני מעדיף לא לגעת בתערוכה לאחר הפתיחה, אלא אם כן מדובר בתיקון הקלדות על תוויות וטקסטים בקיר.

הנס אולריך אובריסט במשרדו בלונדון, 2007
הנס אולריך אובריסט במשרדו בלונדון, 2007

צילום: Getty Images

איך אוצר מתקשר עם אמן

כפי שאמר הנס אולריך אובריסט בשנות ה -90, הדיאלוג הוא לב האמנות העכשווית. בין העבודות עצמן, הטקסט והיצירה, הצופה והיצירה, וכמובן, בין האוצר לאמן. האוצרות כוללת מערכת יחסים אישית בין האמן לאוצר. אך במוסדות גדולים, אמנים נבחרים לרוב לא על ידי אוצר אחד, אלא על ידי צוות שלם. לכן לעיתים קרובות עליכם להתמודד עם אדם זר לחלוטין. וכאשר שני אישים שונים מאוד, ויתרה מכך, מיוחדים ובהירים נכנסים לאינטראקציה מקצועית קרובה, יכולים להיווצר קונפליקטים. קורה שאמן מציע יצירה שאינה עומדת ביעדי התערוכה, המונעת מסיבות שאינן חיוביות לכל הפרויקט. כאשר פותרים בעיה זו או אחרת, בסופו של דבר על האוצר לזכור כי המוסדות,פרויקטים של תערוכה ומערכת האמנות כולה קיימים עבור האמן.

מוּמלָץ: