תוכן עניינים:
וִידֵאוֹ: כיצד השתנו האידיאלים של היופי הנשי מהמאה ה -15 למאה ה -20
מה הפירוש של להיות יפה בימי הביניים? מה משותף לציורי רובנס ולדגמי הפלוס סייז העכשוויים? באיזו נקודה בהיסטוריה האנושית נשים הניחו את חלקן לא ביופי, אלא בחופש? אנסטסיה פוסטריגאי, מבקרת אמנות, מייסדת בית הספר לאמנות פופולרית @op_pop_art ומחברת הספר להתאהב באמנות: מרמברנדט לאנדי וורהול, תענה על שאלות אלה בטור הקבוע שלה בכתובת bazaar.ru. יחד עם בעל הטורים שלנו, אנו מנסים לעקוב, באמצעות יצירותיהם האיקוניות של אמנים מפורסמים, כיצד האידיאלים של המראה הנשי השתנו במאות הארוכות של האלף האחרון.
המאה ה- XV
בימי הביניים הרחוקים, הגוף נתפס כמקרה לנפש, וזה נחשב לחטא כדי להדגים את יופיו של מקרה זה. מתחת לבגדים צפופים וסגורים היטב, היה קשה לראות כיצד מקופלת הנבחרת שלך. זה לא משנה, אם כי: הקריטריון העיקרי ליופי היה … עור! מחלות איומות הותירו כתמים לא רק עליה, אלא גם בעתיד הנשי. לכן הם שתו מים, כמו שאומרים, מהפנים - רצוי טהור, ללא נגיעות מכל מיני זיהומים מימי הביניים. והעניין כאן בכלל אינו באסתטיקה: כך חישבו גברים בנות שיכולות להביא יורשים בריאים.
המאה ה -16
בתקופת הרנסנס כל מה שנראה בריא נחשב לאידיאלי. לכן, היפות לא היו דקות או שמנות, אבל תמיד עם כתפיים משופעות ובטן מעט מורגשת. האופנה לעור בהיר לא נעלמה בשום מקום: עכשיו האויב העיקרי של היופי הנשי הוכרז שזוף - סימן למוצא חסר תום. מי שאוהב להתחמם בשמש סיכנו לא רק את הופעתם ואת סיכויי הנישואין, אלא גם את חייהם: מוצרי הקוסמטיקה שהורגלנו אליהם לא היו קיימים, וכל מה שיכול להלבין את העור הכיל עופרת קטלנית.
המאה ה 17
במאה ה -17 האידיאלים של היופי הגיעו לגודל פלוס. רובנס הגדול בכל הקריירה שלו, כך נראה, לא כתב אף אישה צנומה - ואנחנו עדיין מכנים יפהפיות נפוחות "רובנסיאן". זו בטח הייתה תקופה טובה שבה הצלוליט לא היה סיבה לגינוי ובדיחות אכזריות, אלא סימן לחיים ויופי "מוזנים היטב".
המאה XVIII
100 שנה אחרי רובנס, הנשים החליטו שאין דבר יפה יותר מנעורים, עם הלחיים הוורודות, המותניים הדקות והרגליים הקטנות. לכן, סומק, מחוכים מהודקים ונעליים עם עקב מעוגל עלו על הדום האופנתי. התלבושות החלו להידמות לעוגות עם קצפת ושושנות שמנת, והקוקטות האמיתיות הוסתרו מאחורי העיצוב המכוון הזה - עבורן "באופן טבעי" היה שם נרדף למילה "מכוער".
תחילת המאה ה -19
עם זאת, בתחילת המאות ה -18 וה -19 קרה משהו מוזר: נשים נטשו לפתע את פריט הארון שהיה נחוץ, אך למעשה, לא אנושי לחלוטין - מחוך. נשות האופנה קיבלו השראה מאידיאלים של העת העתיקה, ונשים עתיקות לא יכלו אפילו לדמיין שבגדים יכולים לסחוט את צלעותיה ללא רחם - זה לא טבעי! לכן, לבני דורו של נפוליאון בונפרטה היה כבוד מדהים: הם התאהבו ביופי חופשי מחיבוק הפלדה של האופנה.
אך עברו מספר שנים - והאופנה השיבה את זכותה לעשות כל דבר עם צללית של אישה, למרות הנתונים הראשוניים.
המאה ה 19
בעידן האמן קרל בראולוב, הטבע הרומנטי נחשב ליופי הראשון. הם תמיד לבשו מחוך, חשפו את כתפיהם בחושניות וסלסלו תלתלים שובבים במקדשיהם, ובכדורים הם מאווררים בעצמם ברפיון, לובשים מבט חלומי ויורים מבטים נלהבים על אדונים נאים.
תחילת המאה ה -20
בצללית הנשית האידיאלית של ראשית המאה ה -20, קווים מנחשים שכעבור חצי מאה יהפכו לתכונה של מרילין מונרו: חזה שופע, מותניים דקות, ירכיים אקספרסיביות - כרטיס לשורות היפות. זו הייתה תקופה של נשיות עזה, שבה ההתקדמות באה על עקבותיה. ובעוד הנשים שוב רוככות את המחוכים, גבר אחד מוכשר מאוד הבין כיצד להיפטר מהייסור הזה מאידון המודרניות. האיש היה מעצב האופנה פול פוארט, והוא הראה לעולם שניתן לחתוך שמלות נשים באותה צורה כמו חולצות גברים: באופן רופף ולפי דמות טבעית.
המאה העשרים
רעיונותיו של פוארט נאספו על ידי מערבולת ההיסטוריה: מלחמת העולם הראשונה גרמה לנשים לשכוח מהיופי ולזכור מהנוחות. אבל המלחמה הסתיימה, ולא רציתי לחזור לאידיאלים הישנים. עידן "גטסבי הגדול" נתן לנו סוג נשי חדש: שובב בנעריות, בהיר, חופשי. בנות הרפרוף חתכו את שיערן קצרות, זזו במהירות, חיו במהירות.
אך האידיאל הזה הפך למטבע הגדול האחרון בבנק החזירונים של תקני היופי: במאה השנים האחרונות לא הומצא שום דבר חדש בדרישות להופעה נשית. מרילין מונרו תיחשב ליופי, ובתחילת המאה ה -20 אדי סדגוויק, המוזה של אנדי וורהול, תהפוך לגיבורה האידיאלית של פיצג'רלד, ודוגמניות פלוס סייז מודרניות מבקשות את ציוריו של רובנס. נראה שההיסטוריה מנסה לרמוז לנו: אתה לא יכול לעמוד בקצב האידיאל, ובסיבובים חדים אתה יכול לפספס את העיקר - את עצמך ואת היופי הייחודי שלך.
