היסטוריה קצרה של איחוד האופנה והאמנות

האופנה תמיד שאפה לאמנות: אם אתה לא הופך אותה, אז מדי פעם מצטלבים איתה. נקודות הצומת הללו יכולות להיחשב בצדק לקולקציות שעליהן עבדו המעצבים זה לצד זה עם האמנים. ביום הראשון של דצמבר אמור לצאת האוסף המשותף של H&M ואלכס כץ, ובערב החלטנו להיזכר בשיתופי הפעולה הבולטים מסוג זה בשנים האחרונות.

סלבדור דאלי x אלזה שיאפארלי

אלזה שיאפארלי האיטלקית תמיד אספה סביבה את הנציגים הטובים ביותר של בוהמיה, ותקשורת שלהם זרמה לעתים קרובות מעבר למסיבות לתחום המקצועי. שיתוף הפעולה שלה עם הסוריאליסט הראשי בכל הזמנים, סלבדור דאלי, הפך חזק במיוחד בתולדות האופנה (וגם האמנות). המעצב והאמן יצר את הז'קט עם כיסי מגירות והשמלה המפורסמת עם לובסטר ופטרוזיליה. דאלי גם נתן השראה לשיאפארלי ליצור פריטים איקוניים כמו נעל כובע, כפפות עם כיסי גפרור וכפפות עם ציפורניים מזויפות ארוכות.

יסומאסה מורימורה x איסיי מיאקי

הרעיון של עבודה משותפת עם אמן מעניין הגיע לאיסיי מיאקה בשנת 1996. עם אהבתו לקיפול, שאגב, הוא גילה בעצמו תוך כדי נהנה מציוריו הדינמיים של אנרי רוסו, המטרה הייתה די פשוטה - לשים הדפס מבד על הבגדים ולהוסיף אפקט קפלים כדי שהתמונה לא תהיה מְעוּוָת. האמן הראשון איתו מיאקי החליט לעשות פרויקט משותף היה יסומאסה מורימורה. כדי ליצור ציור מורימורה לוקח את היצירות המקוריות של האדונים הגדולים ו"מצמיד "את ראשו או גופו לתמונה. עבור מיאקי הוא "שזר

האחים צ'פמן x לואי ויטון

לואי ויטון שיתף פעולה עם האחים האמנים הידועים לשמצה פעמיים. בשנת 2013, המנהל הקריאטיבי של קו הגברים בבית קים ג'ונס הזמין את ג'ייק ודינוס צ'פמן לעצב הדפסי אמנות לבגדים ולתיקי נסיעות. האחים ציירו דברים ברקמה בהירה - נהדרים וילדותיים ילדותיים - והם זכו לכינוי "הגן בגיהנום" (את הכינוי טבעה דיאנה ורילנד לדירה שלה). ג'ונס התרשם כל כך שהוא שב והזמין מורדי אמנות בריטים, והתענג בנועזות על נושאי הנאציזם, קו קלוקס קלאן ויצירתו של פרנסיסקו גויה, לעבוד על הדפסים לאוסף הגברים של לואי ויטון באביב-קיץ 2017. האחים צ'פמן לא לוקח זמן לשכנע את עצמם והפעם הם קישטו חולצות גברים ומעילי גשם בתמונות של חיות אפריקאיות.

לואי ויטון, 2013; לואי ויטון, אביב קיץ 2017

אמני גרפיטי x פראדה

מיוצ'יה פראדה היא חובבת ידועה של אמנות עכשווית: בשנת 1993 הקימה את ה- Prada Fondazione, התומכת באמנים ואמנים אחרים. בעונת אביב קיץ 2014 החליטה המעצבת לפנות לאמנות רחוב: בהשראת ציורם של ציורי קיר מאמריקה הלטינית ולא רק הוציאה פראדה קולקציה, פריטים מהם קישטו את ציוריהם של שישה אמנים: אל מק מארה"ב., מסה מספרד, גבריאל ספקטר מקנדה, סטינקפיש מקולומביה, ז'אן דטלנטה מצרפת ופייר מורן, גם כן מצרפת. הם לא רק יצרו הדפסים, אלא גם קישטו את החלל בו התקיים המופע בציורי החתימה שלהם. אגב, זה לא המקרה הראשון של שיתוף הפעולה הישיר של פראדה עם אמנים: למשל, המאייר המפורסם ג'יימס ז'אן עזר לה לעבוד על קולקציית אביב-קיץ 2008.

דמיאן הירסט x אלכסנדר מקווין

כאשר עברו 10 שנים מאז שחרורו של הצעיף האייקוני הראשון עם גולגולת, החליט אלכסנדר מקווין לחגוג את האירוע הזה בשיתוף פעולה עם האמן הנודע. הבחירה שלו נפלה על אחד האמנים הבולטים ביותר של זמננו - דמיאן הירסט. בשנת 2003 ייצר מקווין 30 מטפחות, כל אחת עם תמונה של הירסט מסדרת "אנטומולוגיה" שלו. התוצאה היא אוסף אמנות אמיתי, בו מוטיבים של חרקים קליידוסקופיים של הירסט ממוסגרים באופן הרמוני בגולגולות החתימה של מקווין. לדברי הירסט, הפרויקט שלהם הוא "נישואין שנעשו בשמיים

דניאל בורן x לואי ויטון

בעוד שהאוסף עצמו היה בהשראת עבודתו של האמן הצרפתי האגדי, מחברם של כרזות פסים קונספטואליות ועבודות גרפיות אחרות, דניאל בורן היה מעורב ישירות בפיתוח המופע הבהיר להפליא של לואי ויטון באביב קיץ 2013. כתוצאה מכך היה קשה לומר היכן התחילה עבודתו והיכן הסתיימה: אנרגיית הבגדים שיצר מארק ג'ייקובס התקיימה באותו חלל עם הפמליה שתכנן בורן. האמן והמעצב היו חדורים כל כך ביצירתיות משותפת שהם המשיכו לשתף פעולה הן בצילומי קמפיין פרסומי והן בעיצוב בוטיקים של לואי ויטון.

אולף ברנינג x באלי

שיתוף הפעולה של האמן השוויצרי עם חוש הומור נהדר והמותג המפורסם בזכות מוצרי העור האיכותיים שלו הוצג בשנת 2011 ביריד האמנות העכשווית במיאמי. הבמאים היצירתיים של אולף ברינג ומיילי הרץ וגרהם פידלר של באלי לא רק שיחררו קו נעליים ואביזרים בצבעים עזים וצעקניים, אלא גם צילמו מודעה רעיונית מאוד, שלגביה ברינג שאב רעיונות מעבודתו של אנדי וורהול. "תמיד אהבתי את אנדי מרילין (דיוקן הפופ ארט האייקוני של וורהול של שחקנית. - עורכת). ורציתי לכבד את שניהם בשפה שלי", הסביר האמן.

קית 'הרינג x ניקולס קירקווד

האמן והפסל האמריקאי האקסצנטרי קית הרינג הוא זה מכבר סמל של אמנות עכשווית. הגרפיקה הנאיבית והמגוונת שלה, במקומות שמזכירים שרבוטים לילדים, נושאת למעשה סאטירה בנושא היום. למרבה הצער, הרינג עצמו נפטר בגיל 31 בלבד בשנת 1990, אך הקרן שלו עדיין פעילה בסיוע לילדים עם איידס, ואחראית גם למורשתו של אמן הפופ האייקוני. יחד עם קרן זו בשנת 2011, נוצר אוסף של מעצב ההנעלה ניקולס קירקווד, בו כל סנטימטר של מגפונים ונעליים מכוסה ברישומי הרינג. אגב, זה לא המקרה היחיד שהקרן אפשרה למעצב לשאול את עבודותיו של האמן: בשנת 2010 הוציא טומי הילפיגר אוסף נעליים מוגבל עם ציורים של הרינג.

יאיוי קוסאמה x לואי ויטון

"בשנת 2006, מארק ג'ייקובס טס לראות אותי בטוקיו ושאל אם אני רוצה לנסוע לארצות הברית ולנסות לעשות איתו פרויקט משותף. זה עורר בי כל כך השראה, כי תמיד התעניינתי באופנה ", אמרה אמנית יפנית הידועה בזכות הנקודות הבהירות שלה. מאז אותה שנה עשה יאיוי קוסאמה עבודה נהדרת ועשה עיצוב גרפי, הלבשת חנויות וחלונות או ביגוד. בשנת 2012 היא התחברה עם ג'ייקובס ליצור קולקציית קפסולות של הלבשה ואביזרים של לואי ויטון, זרועים אפונה ייחודית שלה. אמנם, כמובן, פנים הבוטיק של אותו לואי ויטון הוא באמת מדהים, ומזכיר קרקעית ים פסיכדלית מכוכב אחר.

טאקאשי מורקמי x לואי ויטון x מוזיאון לאמנות עכשווית לוס אנג'לס

שיתוף פעולה זה איחד בין שלוש ענקיות בולטות בבת אחת: אמן הפופ-ארט היפני טאקאשי מורקמי, המותג הצרפתי האגדי לואי ויטון בראשותו של מארק ג'ייקובס, והמוזיאון לאמנות עכשווית בלוס אנג'לס. באחרונה הייתה חנות פופ-אפ של לואי ויטון מתחת לגג שלה, שם כל אחד יכול היה לקנות פריטים שיצרו צמד ג'ייקובס-מורקמי. זה קרה בשנת 2007, למרות שהאמן והמעצב משתפים פעולה מאז 2003. מפתיע אך נכון: הגרפיקה המצוירת של מורקמי הוסיפה רעננות וילדותיות לקלאסיקות של לואי ויטון היישר מרחובות טוקיו, והתוצאה מקורית מאוד. ג'ייקובס יכול להתמודד עם הרפתקאות מסוכנות שכאלה.

ג'יימס נארס x מאמן

ג'יימס נארס, צייר אבסטרקט מפורסם מניו יורק, פיתח את סגנון הציור שלו. אמנם במבט ראשון, משיכות הצבע העבות והרציפות שלו עשויות להיראות לא יומרניות, אבל אם מסתכלים מקרוב, יש להן איכות יוצאת דופן אחת: נראה שהן מתארות זמן זרימה, קפוא בחלל. באופן כללי, כמו כל ציור מופשט, יש להבין את עבודתו של נירס. באשר למותגי אופנה, מאמן הבין והעריך אותו טוב יותר מאחרים. המותג הזמין את האמן לעבוד בצוות אחד עם המעצבים על קו התיקים. באפריל 2012, Coach ו- Nares הראו לעולם שש שקיות לבנות גדולות, מעוטרות במשיכות רחבות של ירוק עמוק, אדום קדמין, ורוד לוהט וצבעים אחרים, כמו גם תיקי תיק שחור עם צבעי מתכת פנינים.

אנסלם רייל x דיור

כריסטיאן דיור תמיד היה ידוע באהבתו לאמנות (מלכתחילה הוא היה בעל גלריה לאמנות לפני שהקים את בית האופנה שלו), ולכן הגיוני שהמותג שלו יבקש שיתוף פעולה עם אמן ראוי כלשהו. בשנת 2012 השיק דיור קולקציית קפסולות של נעליים, תיקים ותכשיטים, עליהם עבד עם האמן והפסל הברלינאי אנסלם רייל. ביד רייל היו תיקים קלאציים וקלאצ'ים, דירות בלט ועקבים, עגילים וצמידים, צבועים בצבעי ניאון קרירים, מתכתיים ומכוסים בדפוסי הסוואה. יתר על כן, האמן הטה את העיצוב המרופד של דיור המסורתי על התיקים בזווית של 45 מעלות. לפיכך, הוא נשם לדברים המוכרים של הדינמיקה המחתרתית בברלין.

רוסון קרואו x זאק פוזן

האמן האמריקאי רוסון קרואו פגש את המעצב זאק פוזן דרך חברים. בראיון שיתפה קרואו כי סטייליסט שהכירה התקשר אליה והציע לעבוד יחד על קולקציית האופנה של החבר המעצב שלו. החבר ההוא התגלה כפוזן, ובשנת 2010, האמן והמעצב הראה בשבוע האופנה אוסף ציורי מאוד של שמלות תמונות פרחים מאת קרו-פוזן. על הדברים של זאק פוזן, הטפטפות הצבעיות הקודרות והגרוטסקיות מידו של קרואו קיבלו באופן מפתיע אופי קליל יותר, אך לא איבדו את העיקר - ניגודיות ואנרגיה.